9月12日下午，由琴歌艺术公馆原创打造的国风音乐剧《李白梦知己》，在广州市文化馆圆满上演，为羊城观众献上一场诗意与科技交融、经典与青春碰撞的国风视听盛宴。该剧大胆打破传统舞台剧固有模式，首创真人舞台表演与AI动态视频同步演绎的全新形式，实现舞台真人演出与电影级AI画面双视角呈现，成为国内首部AI全场景适配的少儿国风原创音乐剧。
本剧由李新军老师担任总导演、编剧、作曲，同时全程负责剧目排练指导与舞台AI视觉视频的整体设计制作，为整部剧目品质奠定坚实基础。全剧摒弃改编节选诗句，全部唱段与台词均采用唐代诗人完整原版古诗词，原汁原味保留唐诗文字精髓与文学意境。依托完整原版唐诗文本进行舞台演绎，让少年演员不再碎片化接触诗词，能够完整诵读、演唱、沉浸式体会唐诗的创作背景、字句意蕴与情感内核，帮助孩子们更加容易记住古诗词、深度理解古诗词，真正实现“以演学诗、以乐悟诗”的美育效果。
区别于传统剧目固定布景、单一舞美的局限，《李白梦知己》突破性融入AI动态舞台视觉。整场演出虚实相生、意境磅礴，盛唐楼阁、千里江月、大漠风沙、云海仙山等绝美场景不再是静态布景，而是随剧情、唱腔、情绪实时流转的动态电影画面。观众沉浸式体验“台下看舞台剧、眼前看电影”的双重观感，极大拓宽了国风音乐剧的艺术表现力与视觉冲击力。
为还原最纯粹的盛唐诗意，李新军老师深耕李白诗词文化与盛唐历史背景，反复推敲剧本台词，依托完整原版唐诗重构李白梦境遇知己的温柔叙事，跳出俗套历史剧情，用细腻温情的视角解读诗仙一生的洒脱与孤独、豪迈与初心。在音乐创作上，他融合古典音律与现代国风审美，为剧中选用的经典完整唐代古诗词谱写原创旋律，曲调贴合诗意、婉转大气，让流传千年的完整唐诗文字化作可传唱、可共情、可入心的动人乐章。
为打造独一无二的沉浸式国风舞台，本次演出所有舞台大屏动态AI视频素材，均由李新军老师精心设计、逐帧制作、逐幕调试，全程精修打磨，无套用外购模板。为让AI画面精准贴合演员走位、唱腔节奏、剧情起伏，他日夜反复剪辑、渲染、修改，精细匹配每一段诗词唱段、每一幕场景氛围，攻克真人表演与AI画面同步适配的技术难点，最终实现舞台艺术、唐诗文化与数字科技的完美融合，成就本次极具开创性的创新舞台效果。
台前惊艳绽放，幕后千锤百炼。从剧目筹备到落地演出，全程排练工作由李新军老师全权负责、亲自带队指导。面对少年演员，他耐心因材施教，逐句讲解完整唐诗诗意、打磨唱腔韵律、细化舞台演技，细致纠正每一位孩子的舞台姿态与情绪表达，引导孩子们吃透每首唐诗的完整意境，读懂诗句背后的盛唐故事。
本次参演《李白梦知己》的少年演员阵容亮眼、表现出彩，各角色演绎鲜活立体：李白-李煊炎、孟浩然-郭曦彤、贺知章-段鲁艺、高适-尚嘉萱、杜甫-章晨晖、王维-李彦霖、王昌龄-赵芷颖、玉真公主-罗雅微。一众小演员各司其职、默契配合，共同撑起整场盛唐诗意大戏。
本剧核心主角李白扮演者李煊炎，在李新军老师的悉心打磨下，完成了一场完美的舞台蜕变。演出开篇，他以青涩稚嫩的语调完整诵读唐代经典诗句，带着少年对古典诗词最朴素的理解；随着剧情推进与AI唯美盛唐画面层层铺展，孩子不断突破自我，从单纯的完整诗词朗诵，进阶为深情饱满的唐诗演唱，再到沉浸式、有层次的戏剧表演。整场演出，他从拘谨生涩到从容自信，彻底读懂唐诗意境与角色心境，完美诠释出李白仗剑天涯的豪迈、望月怀人的温柔与寻觅知己的赤诚，完成了从“读诗少年”到“舞台诗仙”的华丽蜕变。
▲李煊炎饰演李白
全体参演小演员皆展现出对古典文学与国风音乐的极致热爱。年纪虽小，却态度端正、专注力极强。候场时反复熟记完整唐诗原文、打磨唱腔韵律、揣摩表演神态，舞台上配合默契、眼神坚定、演绎真挚，在唱演结合中熟记诗词、体悟文脉，以纯粹的热爱传承国风经典，用青春之声唤醒千年唐诗诗韵。
整场演出剧情温润动人、意境悠远，完整的唐诗文本、唯美的原创曲风、创新的科技舞台，既再现了盛唐文人雅集的风雅气象，也诠释了古人惺惺相惜的珍贵情谊，赢得台下观众阵阵掌声与高度认可。
▲李新军老师与参演小演员
此次《李白梦知己》在广州市文化馆的成功上演，是传统文化美育创新、诗词普及与数字舞台融合的一次成功探索。依托李新军老师全方位的匠心创作与深耕培育，剧目以完整原版唐诗为核心、以原创音乐为载体、以科技舞台为赋能、以少年演绎为传播，让千年完整唐诗跳出书本、走进舞台、浸润童心，为新时代少儿诗词美育和国风艺术创作树立全新标杆，让中华优秀传统文化在创新传承中生生不息、焕发新彩。
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